源桑和他的音像视觉

说个玩笑。

前两天在玩ドラガリアロスト的时候经常会哼DAOKO那首《BANG!》，因为这首歌的歌词实在是太好玩了。虽然调子很轻松，但是歌词其实特别，hmm 正确来说是比较难以启齿。比如说在hotel的床上玩耍之类。

ドラガリアロスト扭蛋的配乐是这首歌，如果知道歌词讲什么，会觉得画风其实挺不对的～

ズキュン
Bang bang bang bang! Love and die
♂♀心中
Bang bang bang bang! Love and die
Blueの銃で撃ちぬいて！
Bang bang bang bang! Love and die
♂♀心中
Bang bang bang bang! Love and die
Blueに染めてあげる UH
DAOKO / HIDEYA (ORESAMA) KOJIMA

我后来会开玩笑每次开扭蛋就会说：“biubiubiu，雌雄双杀，biubiubiu，死光光～”老板满脸黑线。

好了，回归正题。

音乐是一个很玄妙的艺术形态。同样一首歌曲，会因为场景和她的附加价值变成不同的形态。日常听音乐的时候，往往不是通过甄别音乐的片段来发现那些隐藏在每一个作品中能够挑动心弦的部分，而是通过其他——例如影视作品、专辑的封面、人物和故事——来丰富除音节以外的细节。我很难通过在红心FM当中发现真正喜欢的音乐。打开红心FM的时候，我深知自己其实是迷失方向的。

视觉印象往往比声音来的更快速，通过封面筛选目标比看一部影视作品来得快得多。而且能过看到一个艺术家为一张音乐作品在另外一种感官上的描述。即使是消费市场里，好的音乐作品的视觉配件往往也是不简单的。

以上全部是最近听源桑《POP VIRUS》的所想。我推荐有点blue的Pair Dancer，清爽的Kids，和亲切的Family Song。

源桑从2015年的《Yellow Dancer》开始，音乐作品的封面就明显有了他的特色。视觉表现上，subtle和温和的渐变成了常规主角。对于typography也越来越重视，还加入了很多visual trick。比如《恋》很容易让人想像出一个完整的女性形象。