写在前面
重返世界的2023年！
从广州、上海、深圳的 Livehouse 到四月泰国的 Rolling Loud、五月和八月在幕张的 POP YOURS 和 SUMMER SONIC，还有年末三个月在东京的疯狂赶场 —— 也许是压抑了太久、加之随着年龄增长在金钱和时间上都开始有了些余裕，今年作为音乐 Otaku 宅力全开、几乎一整年都泡在现场享受音乐（感恩）。
与此同时，暗暗给自己定下了 “少消费多创作” 的主题，也努力进行了一些输出。年初一时兴起开始在 B 站传自己翻译的 J-HipHop 中字，以此为契机在 3 月接下了 SUB-J-HOP 的运营成为继任主理人；5 月买了一台 Controller 开始了业余 DJ 之路，下半年也在广州和东京放了不少次歌。本来只是自我满足的内容收获了意料之外的反响和支持，但更感激的是因此而结识了许多新的朋友，也更加明确了自己想做的事。
再次确认喜欢音乐真好的一年，感谢音乐🩵
听歌方面的话，对田我流在「2023年我最爱的听的三首歌」这个企划里说的深表同感。
听歌的方式变成流媒、技术的进化（插件、DAW）也让发行非常多，越来越觉得根本听不完。
今年痛感到只有喜欢的动画的主题歌、朋友的推荐曲、看过的现场等等，这些与自己的体验与经历相关的歌才能真正进入自己的心里。
如果找不到自己的方式去过滤的话就会很难受。在这之中，尤为感谢那些给我的耳朵带来喜悦的东西。
—— 越来越觉得根本听不完。光是把感兴趣的新发行全部完整过一遍都已经不太现实，想要补课的名盘更是永远躺在收藏夹的深处。但在无数的过耳云烟之中还是会有被击中、给耳朵带来喜悦的歌，今年就是这样的歌的合集。
身为女性，在反复的日常里可能会遇到无数个失落、愤慨的时刻，有时候也会质疑自己所追求的女性气质是否包含了被父权制所塑造的部分。不过每次听到 Kali Uchis、被她那无尽的母性柔情与性感魅力再次包围的时候，又能从这些怀疑中解放出来，重新意识到只有身为女性才能拥有的、神圣的女性力量的美妙。
很显然『Red Moon in Venus』是一张歌颂爱情的欢愉的杰作，但标题的「血月」往往意味着罕见的凶兆，而我永远会被这种危险又疯狂的爱吸引 （参见去年的「FOR NOW」），看似极尽温柔的「All Mine」又是其中最妙的一首。
在无比甜蜜的开篇过后，专辑第五首歌「All Mine」从第一句歌词 ”I hate your phone, throw it away“ 就开始让不安感蔓延，而 Kali 的态度是 ”Go and tell everyone you know that you’re all mine”，”Don’t gonna fight for what is mine“，我是唯一能让你落泪的女人、就算把你拱手让人你还是会自己默默回来。介于蛇蝎美人与忠诚情人之间，用一种柔软而坚定的控制、让人甘愿屈服于被占有。
歌手的 Self-title 作品通常都有着格外重要的意义，自 2018 年活跃至今的 oceanfromtheblue 在 7 张 EP 之后于年初发布的首张全长专辑作品再次印证了这一点。在 R&B 基盘上用富于流行质感的处理融入 Disco、Funk、Slow Jam ，同时又保持了声音表达的一贯性，在这之上是关于爱情、家人与自己的真挚坦诚的自传式的内容，非常扎实的一张作品。
其中「Marriage」是我印象最深刻的一首。歌曲描绘的是恋人之间再平凡不过的一个瞬间，一起坐在沙发上看电影，看着女朋友可爱的侧脸，开始想象两个人的未来，萌生出今后都想和她在一起的想法。oceanfromtheblue 在副歌轻轻唱出 “我们结婚吧” 然后停顿了一拍，就像是在这个场景下不小心脱口而出的真心话让两个人都愣了一秒，而有趣的编排是这首歌副歌只有一次 —— 在解释完 ”我每天都需要你“ 之后，即使继续表达着爱意、也没能再次说出那句 ”结婚吧“ 。
虽然 R&B 歌手总是在唱着爱情，但更多是年轻的纠缠的爱，记忆中鲜有人直接将「结婚」唱进歌里。这两年身边大部分的朋友都陆续结婚，我常常觉得佩服他们的勇气。就像歌里唱的那样，日常可能会有很多想要脱口而出 “我们结婚吧” 的瞬间，但实际结婚可比这复杂太多了不是吗？
喜欢日本音乐最有趣的地方就是他们永远可以吸收和世界同步的潮流，然后做出只有日本人才能做出来的东西，「Eye Splice」就是今年代表性的一曲。Drill 这些年来我们已经听得太多了，女声采样、808滑音、高速 hi-hat，元素都是这些元素，但搭配上 JJJ 的 rap、这首 Drill 居然散发出一股让人平静下来的力量。
『MAKTUB』 是 JJJ 在上张专辑『HIKARI』之后的 6 年间经历 Fla$hBackS 盟友 Febb 的急逝、自己的离婚、COVID-19 等种种自身与外部的变故，走过生与死、相聚与别离，从悲痛中沉淀出的充满真实生活的厚重感的专辑。
当然厚重并不代表着会让听的人也心情沉重，和 Awich 的『Queendom』一样，JJJ 也在充分咀嚼消化自己的痛苦后、转化成能给人带来力量的歌词和乐句。而听到歌词里 Ice Spice、NewJeans 的 word play 的时候，我也有种如释重负的轻快感 —— 你看，哪怕发生了这么多不好的事，还是能从音乐里看到这个人一直在好好生活着、一直在向前走呢。
在原宿站遇到 Beenzino 让我帮忙给他们团队拍照可能是 23 年的最大奇遇，可惜当时太慌乱没能告诉他他的新专辑是我年度最佳之一…
Beenzino 时隔 7 年发行的新专辑『NOWITZKI』，虽然音乐取向上大相径庭、但在我听来和 KID FRESINO 的『ai qing』的质感很相似，曾经谈论着青春的年轻人开始大肆歌唱爱情，内容非常个人化、有一种挥之不去的轻快爱意在其中。都是结婚不久后的作品，那边是用妻子 Fish Zhang 的母语把爱写进专辑标题、在歌里收录她朗读的恋爱小说的采样，这边是差点用妻子 Stephanie 的名字做了专辑标题、最后克制地只是把她的照片当做封面。
有人说这是一张很 “woke up in the middle of the night, shall i drive around?” 的专辑，而「Coca Cola Red」仿佛就是最适合这个场景的一首歌（开车不喝酒喝酒不开车），当然在歌词里直接登场的 Stephanie 和不停提及的欧洲还是有种藏不住的爱情酸臭味散发出来咯〜
此前稍微有听过一些 Arlo Parks，老实说只记得她软绵绵轻飘飘的氛围、没有留下太多其他印象，所以这张专辑虽然收藏了下来但一直没找到空档去听。直到 8 月在大阪的 Flake Records 看到黑胶，莫名地被封面和标题强烈地吸引、鬼使神差买了下来，然后也没有先在流媒上听、一直到回家才放来听。
可能是这张比之前的作品有更强的律动、包括一些松散的碎拍，意外的还蛮喜欢的。其中特别惊讶的是「Blades」里的合成器 loop 和我小时候（？）很喜欢的 KOHEI JAPAN 的「Better Days」这首歌的合成器几乎一模一样，而且两张专辑都是深蓝色封面，一种奇妙的交汇。「Blades」这首歌和 Arlo Parks 通常的 Bedroom Pop 气质似乎有一些距离，但是她在这种舞曲节拍去唱一场聚会中与旧友的不期而遇与随之而来的踌躇又显得再合理不过，也正是这种错位的搭配让这首歌有种独特又迷人的忧愁感。
继「大屁屁的她」之后李辣麻子又一力作「喜欢漂亮女人」，上首我还只是觉得搞笑、但这首真的从第一句开始就喜欢得不得了。
帅气女人，性感女人，可爱女人，
初见的女人，睡过的女人
世上女人千千万，但我还是喜欢漂亮女人
固然赞美翘屁嫩妹是 Rapper 歌词里再常见不过的主题，但大部分还是带着 self-boasting 的意思，美女只是自己 flex 的陪衬之一、和名车手表也没什么区别。可能只有 Leella 这种不太受异性欢迎的、追在美女背后的人设，才能以自己的男性本能的自嘲的角度写下这样充满趣味但又不失真心的作品。
异曲同工之妙的是隔壁日本 Leon Fanourakis, SANTAWORLDVIEW & Xansei 的「エロくていい女（色色的靓女）」，从歌的内容到 MV 的表达都不谋而合，甚至两支 MV 都特意用的 4:3 画幅。
华语这边今年个人的第一名毫无疑问是揽佬。“国外有教父 国内有领导” 堪称 Punchline of the Year，听揽佬第一印象当然是觉得很幽默，但仔细听下去会发现制作和押韵其实都是蛮讲究的。从没想过孟菲斯 beat 和广东方言可以有这么高的适配度，而且比起那些街头枪支药物、这些官场酒桌套话也许才是更适合中国宝宝的 gangsta rap？
可能是那个世界本来与 HipHop 离得太远，直到揽佬出现才让人突然醍醐灌顶、意识到怎么之前会没人用这些内容来做说唱呢的程度。
你有法拉第我有雅迪，你有紫水我有片仔癀，你有AMIRI我有海澜之家。少搞点老黑那套 by 揽佬。
IO 在 2017 年发行的个人第二张专辑『Mood Blue』是我开始挖掘日本 HipHop 的重要引子之一，在 “构成我的42枚” 里排在前十、是现在也还经常会翻出来听的作品。而六年之后 IO 发行第四张专辑『four』的时候我身在东京，和朋友喝酒喝到清晨，从涩谷步行回家 30 分钟的路程刚好把这张专辑完整地听一遍，到家快早上六点、耳机里刚好放着「6 In Da Morning」。
IO 歌里的东京总是充满蓝色的忧愁，就连一贯粗暴的 Jin Dogg 在 IO 的歌里也少见地展现出了一丝的脆弱的样貌。
还记得『Mood Blue』的故事是从「Stitt」的一个吉他 riff 开始，而『four』贯穿全曲的悠扬的配器旋律和克制的鼓组也是同样让人陶醉。与 IO 同属 AOTL 的制作人、从小受到 Jazz 音乐熏陶的 GooDee 负责了整张专辑的声音设计（他也参与了去年 3House 和 Yo-Sea 的专辑），GooDee 在制作上做了许多减法，让IO展现了更加赤裸真实的姿态 —— 不紧不慢地踏着忧郁浪漫的节拍，既有冷峻都市中的成人感性、也有依然在追逐着梦想的蓝色图景。
VLOT 这张专辑有种只在耳机里听完全感受不到、一定要在东京的俱乐部里听过一次才能体会到的好，可以说它实时鲜活地呈现着东京尤其是涩谷一带的俱乐部场景的样貌 —— 一场接一场的彻夜派对、随着低音震动的漆黑舞池、清晨伴着宿醉袭来的空虚感…
在看过一次 VLOT 打碟之后我又重听了几遍专辑，然后「Yorunotobari（夜幕）」几乎成为了我东京夜晚的主题曲。虽然它几乎是那种只为了俱乐部而生、内容方面不太值得深究的曲目，但 VLOT 的 beat 加上 Kenya & Xin 的旋律堪称完美地描绘出了天快要亮 party 接近尾声的失落。
而且，真的很难描述走在夜幕之中的东京，歌里唱着明治通り然后你恰好要路经明治通り的感觉。
最后一个位置毫无疑问地留给 Yo-Sea 终于发行的第一张全长专辑『Sea of Love』。
可能我个人更喜欢的是 Trapsoul 或 PB R&B 版本的 Yo-Sea，所以在发行之初，对于这张专辑整体向流行音乐质感靠近的处理我是有一点点失望的。但越听下去约是能理解他想要表达的东西，从冲绳到东京的音乐之路上与各种人事物邂逅，有时明朗有时低落，在这个过程中对音乐、对自己的职业生涯的理解和想法有所改变也是理所当然的事。过往都更注重律动和氛围的他这次花了更多心思在歌词上、表达更富有信息性。
当然最终我最喜欢的歌还是更接近他早期作品氛围的「Mighty Long Way」，但同样也是在这首歌里，他写出了前所未有的直白赤裸的歌词 —— “音乐不会说谎，音乐总会陪伴身旁，当心存邪念时，音乐就是我的希望“ 。
如果是放在从前，也许我会觉得这歌词居然就这样唱出来、也太不帅气了，但能够直接地把这种不那么帅的东西唱出来又何尝不是一种帅气呢？
专辑在海浪声中开始也在海浪声中结束，Yo-Sea在这个过程中用力地感受着爱、又轻盈地表达着爱。这是Yo-Sea送上的来自南国海岛的深情包围。
赶在除夕夜完成了 2023 年的盘点，可以开始拥抱 2024 的好音乐了！
MAY THE MUSIC BE WITH YOU 🐲
