写在前面
Otohibi 劳模（指一年更新 3 次的我本人）的年度钜献如期而至。回顾 2021 这一年，我听音乐的习惯有了几个不小的变化。
一是主力的听歌渠道转到了 Spotify，终于不用几个 App 反复横跳了！这也让我跳出了一直以来集中在亚洲圈的偏好、接触了更多的西方音乐人。缺点是一些古早的艺人 / 尚未官方流媒体化的作品就没法找到，国内很多独立音乐人也不会特意在 Spotify 发行，偶尔考古或寻找国内新人的话似乎还是网易云的资料库更全。
二是我以前总会把近期最喜爱的歌单曲循环、或拉到 now playing 歌单十来首循环到有点腻了为止，而 Spotify 这种探索型的体验导致每天听新歌的时间已然不是很够用，我也就慢慢脱离了这种做法。随着听歌量的增加，越来越发现世界上大部分歌都是差不多的无聊，发现好音乐的同时、又浪费了好多时间去过滤烂音乐…
三是我终于开始在豆瓣标记我听过的音乐了（都已经 2021 年了……）偶尔也会写几句话的短评、记录下听完当下的感想，过一阵子再去回顾回顾也是挺有意思的。有时无所事事还会疯狂标记以前听过的碟，感到没用豆瓣的的那些年里我真的错过了太多了吧。
今年的 BEST 10 歌单我删删加加了好几轮、纠结了一阵子，因为没了像前两年那样循环次数压倒性的多的歌曲，今年的盘点更倾向于 2021 年给我留下深刻记忆的音乐。没错，全都是 2021 年新发行的作品。
Woman
Artist ：Little Simz (feat. Cleo Sol)
Album：Sometimes I Might Be Introvert (21/09/03)
八月末九月初 Kanye 和 Drake 的混战之中，Little Simz 带来的「Sometimes I Might Be Introvert」，可以说是不动声色地把「Donda」和「Certified Lover Boy」远远地甩在了身后。这一两年听的很多 HipHop 专辑都有体量变大的倾向，恨不得一次性塞进 20 多首歌来一个半小时，实际上大多数充斥同质化的 type beat 和没多少诚意可言的 filler，反而更显乏味。但在 19 首歌构成的「SIMBI」里，你能看到这个女人巨大的野心，就像用一个小时来编织了一篇恢弘的现代史诗、深度和广度都让人赞叹。
Little Simz 本名叫 Simbiatu Abisola Abiola Ajikawo，专辑名的缩写「SIMBI」是朋友们对她的昵称。作为聚光灯下的明星，这个行业总希望你是个外向的、大方的人， being introvert 就成了一件奢侈的事。对长期处于被低估的位置的 Little Simz来说，终于通过 2019 年发行的「GREY Area」获得了广泛的认可，却又开始想要从聚光灯下退缩，这种内在的矛盾也许成为了这张专辑的引子。一面是作为 Artist 的 Little Simz、另一面是是作为人的 Simbi，整张贯穿着这种双重性的表达与深刻的自省，展现了她更富于叙事性的一面。
专辑开篇「Introvert」用军鼓、号角来揭开序幕，让人瞬间集中精神。在这种雄壮的交响乐之下，Simz 的 rap 却是在讲述自己脆弱的一面，也直接地提出了「Simz the artist or Simbi the person?」的设问。纵观 19 首歌，时而是 Simbi 的呢喃，时而是 Little Simz 的刀锋。管弦乐作为主轴的戏剧化的制作中，穿插七八十年代的 Funk 和 NeoSoul，也有象征着自己 British-Nigerian 双重身份的 Grime 和 Afrobeat，就像无尽的万花筒。
- There's a war inside, I hear battle cries - Simz the artist or Simbi the person? To you I'm smiling, but really, I'm hurting - Close to success, but to happiness I'm the furthest At night, I wonder if my tears will dry on their own from track 1 「Introvert」
「Introvert」里还有一句我非常非常喜欢的歌词是「I’m a black woman and I’m a proud one」，而紧接其后的第二曲、也是更早前就做为单曲发行的「Woman」，可以说是对这句词的最好诠释。「Woman」是我在整张专辑里最爱的一首，因为在各个渠道一直都没有见到歌词的中译，我悄悄在网易云上传了自己翻译的版本。
即使不看歌词，在 Cleo Sol 的嗓音的加持下这首歌已经是一首格外动听的歌曲，但如果仔细阅读歌词，细数里面对黑人女性的赞美、以及对所有女性的鼓舞，反正我每次听到的感想都是：I can feel so empowered !!!
Time's up, tell the people that we comin', yeah, yeah Done bein' in the shadow, goin' public, yeah, yeah Don't know how to bear it, how to stomach, yeah, yeah Hand over the shit and let us run it, yeah, yeah All we know is lookin' flawless, all they know is stare, stare Ain't nothin' without a woman, though Woman to woman, I just wanna see you glow (Glow, glow) I love how you go from zero to one hundred And leave the dust behind, you've got this And lead them with your light You've got this (Woman to woman, I just wanna see you glow) All action, no talk (Tell 'em what's up)
彼时恰好乃万的音乐节发言争议尘嚣甚上。看看大洋彼岸，在男性有着绝对的主导地位的 HipHop 场景里，2021 年的女性 Rapper 发展出 Little Simz 和 Megan Thee Stallion 这样两级分化的形态。虽然她们的风格和表达方式各不一样，但是在她们的音乐里面都能够看到女性意识的闪光。
你想做一个被认可的「好女孩」，还是做一个改变规则的 Bad Bitch 呢？
Forget About
Artist ：Priya Ragu
Album：damnshestamil (21/09/03)
如果说 SIMBI 是年度 HipHop 专辑，那同样9月3日发行的这张「damnshestamil」，应该能算上是年度 R&B 遗珠吧。
Priya Ragu 是在瑞士出生成长的斯里兰卡裔泰米尔族（Tamil）人，2020 年签约华纳发行单曲 「Good Love 2.0」开始受到关注。「damnshestamil」作为她的第一张 Mixtape，收录了包括过往发行的几首单曲在内的十首歌，全部由亲哥哥 JaphnaGold 担任制作（这一点和 Billie Eilish 一样呢）。作为个人第一张完整的作品，从标题到视觉都几乎是带着攻击性地、强烈地主张了自己根源所在的泰米尔文化，乃至黑胶的碟面都是和封面一样的深红。
起初是男友买了黑胶说要一起听，导致明明有流媒体可以听、倔强的我却一直忍到 9 月末黑胶到手才第一次放出来，这种情况下，可想而知我的期待值已经拉到相当高的程度。好消息是这份期待没有落空，这张碟真的如封面宣称的一样，充满 Tamil 风情，呈现了对我来说十分新鲜的、过往从没听过的 R&B 形态。
从第一首歌「Leaf High」的第一个 verse，她那种神奇的旋律走向就开始显示出独特的吸引力 —— 通常我们形容 R&B 歌手都会描述说他的转音有多 silky，但 Ragu 的旋律的质感比起「转」更接近于「滑」，让人完全摸不着头脑的旋律线和几个略显突兀的不和谐音的出现，就像是在坐上过山车在乐谱上急转弯滑来滑去 —— 而进入到副歌，又突然转变为非常舒畅动听的王道 R&B 旋律，顿时有了更强的开放感。
「Leaf High」的制作还算收敛、是我们通常能听到的当下的 R&B Sound，接下来的几首歌则是异域风味扑鼻而来。在非常欧洲的电子制作之中，融入南亚的传统乐器塔布拉鼓和竹笛的运用、赞歌式的和声编排、泰米尔语的歌词和人声采样，带来了不同寻常的律动，几乎让人想起宝莱坞电影的画面。
不过我听得最多的是接近尾声的这首「Forgot About」，非常美的一首芭乐。她应该是唱给自己生命中十分特殊的某个人，但歌词表达出的情感却是如此的 universal，每个人听的时候想必都能投射到自己心中相应的那一个人吧。
I think about you quite often wonder what you've been up to missing your laugh from time to time sometimes I reread our convos just to be close to you a bond so rare to find so quick to loose
Puerto Rico
Artist ：IDK (feat. Lucky Daye)
Album：USEE4YOURSELF (21/07/09)
在男性 Rapper 中，今年最喜欢的是 IDK 的这张。
也许是因为 IDK 生活的 Maryland 并非 HipHop Scene 集中之地，他的专辑整体带着些游离在现在主流的 HipHop 风格之外的 indie 气质。前半用几首 Bangers 让你先摇起来、但也绝非粗制滥造之流，之后渐渐转向更加深沉的个人经历的 confession。曲目间的衔接相当暴力、几乎是背靠背不留一秒空隙地进入下一首，但呈现的结果也很有趣 —— 在一瞬间感到有一丝突兀后、立刻沉浸到音乐里，有时候甚至意识不到已经换了一首歌，反而有种奇妙的通畅感。
同样是精良的制作， 相比「SIMBI」宏大叙事的冲击力， 「USEE4YOURSELF」 完全是另外一种路径，在细节的处理上不断地带来小惊喜。像「Santa Monica Blvd」里面扭曲的 808 鼓、「Dogs Don’t Lie」里采样的处理、「Temporary Love」的和声设计，包括和华丽的 feauturing 阵容平分秋色完全不会被压一头的分寸感，这些地方都能看到制作的用心。此外，这张专辑还制作了一个全长的、乍一看枯燥实则相当有趣的 Visualizer，有空的时候可以一口气看完试试。
我最喜欢的一首是 Lucky Daye 助阵的「Puerto Rico」，单纯只是因为这首真的完全是我的取向，从第一句歌词就有被击中的感觉。
Girl, you're just like Puerto Rico Sunshine, sometimes Miami When it rains, it pours like London Ooh, your looks can be deceiving, thought I knew ya
从开头的 acappella 采样，到副歌第二小节借用 2000 年代 R&B 老歌「Can’t Get Enough 」的旋律，都给这首歌添上了不俗的复古的氛围 （which I fking love）。Lucky Daye 的 verse 的质感堪称完美，IDK 的 R&B 表现也不显得逊色。
Lazy
Artist ：清水翔太 (feat. ASOBOiSM, Kouichi Arakawa)
Album：HOPE (21/07/21)
从初中听到「HOME」的感动到现在十几年过去，一直都对 SHOTA 的音乐保持着关注。前几张专辑一度觉得他陷入了不知该重复听众更爱的 J-POP 和通俗 R&B 还是探索自己想做的 HipHop 和电子乐的迷茫纠结之中，于是把两边略显生硬的揉在一起、导致专辑听来总有些割裂。大部分人应该都更喜欢他 J-POP 那一面，当然「My Boo」或 「Tokyo」这些歌我也很喜欢，但我往往觉得前者只是他对自己的成功的重复，从自己的口味来说会更乐意听到那些不太保险的突破和尝试，例如「Crazy Love」、「Drippin’」这些作品。
而到了暌违三年的这张专辑，也许是我的期待值已经降低了太多，反而收获了更大的惊喜。官方的介绍语写到这是这是代表着清水翔太音乐生涯的「第三章」的作品，听下来的确如，这张专辑里他终于找到了一个更加舒服自在的方式让这传统 R&B 与电子音乐共存甚至是共赢，旋律和声线还是一如既往的漂亮、我也久违地感觉到了这种十年如一日的可贵，更当下一些的元素在专辑的中段融合得恰到好处，总体的歌词内容因为时间的洗练也有了更多的厚度（「Homie」写的太好了）。
一直在循环的歌是通过「#清水翔太コラボチャレンジ（清水翔太合作挑战）」这个企划诞生的「Lazy feat. ASOBOiSM, Kouichi Arakawa」。专辑发行前几个月，SHOTA 公开了「Lazy feat.XXX」的 beat 和 hook，向所有音乐人发起征集、寻找这首歌的正式合作者。在 Youtube 搜索这个 tag 可以听到超级多音乐人上传的自己的版本，从 16 岁的女高中生、完全无名的地下 Rapper 、外国人 J-POP 爱好者，到已经很有名的歌手或网红。我顺着页面一路听下来，有成熟专业的制作也有生涩的生唱录音，但 真 的 每 一 首 都 很 好 听。
很多参与的音乐人都在投稿的概要栏写着自己是从小就受到 SHOTA 音乐的影响、或者是听了 SHOTA 的歌才决定要走上音乐这条路。不可否认这种 challenge 是让音乐 go viral 的一种讨巧的手段，但看到职业生涯这么久的音乐人依然保持着旺盛的、不落窠臼的创作，并且用自己的方式给整个行业带来积极的影响、给更多后辈创造机会，还是给人一种很朴素的感动和振奋。
第一次听这张专辑是发行第二天早上的上班路上，车穿出一条隧道的时候 SHOTA 刚好唱到「待ってる Curtain Call」，阳光狠狠地照在我的脸上，我感觉很久没有在一首歌里获得过这样的力量了。我永远喜欢清水翔太。
Presence II
Artist ：STUTS, 松たか子, BIM, 岡田将生, 3exes
Album：Presence (21/06/23)
2021 年另一个不得不提的企划就是坂元裕二导演、松隆子主演的电视剧「大豆田永久子（Towako）和三个前夫」的片尾曲「Presence」系列了。这个系列由 STUTS 担任制作人、松隆子演唱副歌，邀请来 KID FRESINO、BIM、NENE from Yurufuwa Gang、Daichi Yamamoto、T-Pablow 这五位新生代 Rapper 来给每一集分别贡献 verse、几位扮演前夫的演员也在 verse 和副歌的和声部分献声。
第一集片尾看到 STUTS 和 KID FRESINO 出现已经是兴奋到不行，之后才发现居然每周又是另一个自己超喜欢的 Rapper 来参与，在享受剧情的同时，也隐隐的在期待剧情里的彩蛋看到这周是谁登场、期待 TA 会怎么演绎这首歌。
其中我自己最喜欢的是 BIM 在第二集片尾带来的版本。第二集的剧情围绕着冈田将生饰演的笨拙的第三任前夫慎森展开，本身就有好多让我记忆犹新的台词和场面，在 BIM 的歌词里可也以发现超多和这一集的内容相呼应的小细节。
biggie な pride と smalls な器（自尊越大器量越小） とわ子のとわは永遠のとわ？（Towako 的 towa 是永远的意思吗？） そんなの聞いてないよって興味津々（慎森名字谐音梗） 馴染みのソファだって今日で新品（坐惯了的沙发今天更换一新） 654321（对视6秒就会坠入爱河）
现在回想起来，我觉得还有很大一部分原因是第二集片尾曲 BIM 出现那一刻突然意识到「诶！原来每集都是不同的版本！」的冲击力实在太过强烈，导致对这个版本的印象格外的深刻。
第三集 NENE 在片尾登场的时候，她发了好多条 Twitter，开心地说 Yurufuwa Gang 上电视了！Presence 这张完整专辑正式发行的时候，TBS 的 Producer 藤井健太郎也在自己的 Twitter 记录到「对不太认识坂元裕二的 Rapper 们，我承诺说电视剧本身绝对会很有趣所以不用担心。对电视剧团队，我告诉他们有 STUTS 君和这群 Rapper、一定能做出非常酷的东西所以不用担心。这样的一项工作，Project “Presence” 终于完结了。感谢各位。」
坂元裕二さんを知らなかったラッパーたちに、ドラマ自体は絶対面白くなるから大丈夫だよ、と。ドラマチームには、STUTSくんと、このラッパーたちの座組みなら絶対カッコよくなるので大丈夫です、と。そんなお仕事、Project “Presence”これにて完遂です。有難うございました。https://t.co/jPl1GSAUVy
— 藤井健太郎 (@kentaro_fujii) June 22, 2021
这样一部集中在中年人的非日常生活的电视剧，邀请到一群不是那么主流的、不太有机会在电视上看到的年轻 HipHop 音乐人出现在片尾，带来一种意料之外的新鲜感、又深深地感受到创作者之间的惺惺相惜，真是让所有关注和喜欢 J-HipHop 的人都感到幸福吧。很想对策划出这次企划并且让它成功落地的所有 staff 表示感谢。
MUSIC
Artist ：LEX
Album：LOGIC (21/09/29)
假设清水翔太和 STUTS & KID FRESINO 在某种程度上分别能代表日本 R&B/HipHop 音乐的过去和现在，那年仅 19 岁且正在超高速上升的 LEX 应该能够代表未来吧。
看他的本人的外形、专辑的视觉，可能第一时间会觉得不过又是 another 亚逼 hiphop kid。但一旦听过他的音乐，就会理解他独特的 originality 和才能所在。2020 年第一次听到他的专辑「LiFE」，先锋的音乐取向之上、有本人多彩的声音表现力的加持，强烈或紧凑的 rap 、不走寻常路的 melodic rap 或流行入耳的旋律都是信手拈来。编排有别于那些量产型的快餐音乐，在专辑的走向里尽量带来层次丰富的听感、不让人觉得重复，歌词也有着更多积极的内容。
2021 全年， LEX 活跃地发行了超多作品 —— 自己的 5 首单曲、1 张合作 EP 和 1 张全长专辑，还有无数的 featuring。其中不乏在 Tiktok 大热的「なんでも言っちゃって (feat. JP THE WAVY)」，和制作人 KM 合作的实验风的「Stay feat. LEX」这样突出的歌曲。
但他给自己专辑收尾的这首「MUSIC」，在我看来才是真正隐藏其中的大神曲。
大部分 HipHop 音乐的内容表达都是个人化的、自我中心的，向听众传递积极的信息的时候，也大多是通过对自己的肯定（努力 hustle 你也能像我一样 flex）。但 LEX 选择的 approach ，是会把自己的角色无限弱化、让这首歌所指向的「你」成为主角、更有代入，给正在听着的「你」注入活力和能量，这让他的歌戴上了不同寻常的元气的色彩。「LiFE」里的「HAPPY feat. Young Dalu」是如此，这首「MUSIC」也是。
I love music I love dance もう何もいらない 傷付けて馬鹿にする奴は愛が足りない 泣かないで笑っていて 君はそんなに弱くない 一人ぼっちではないのに We love you we love you We love you 気になってる事がある 答えは誰も知らない あの曲に終わりはない 夢はまだ始まってない 昼起きて携帯を見て 彼の成功を考えてたり 気にしないよ人の幸せ でも言葉で伝えない 気にしない 君はなに？ 余裕がない バカみたい この世界のどこで会えるの？ あなたに
I love music I love dance 除此之外什么也不需要 伤害你轻蔑你的人 他们都不懂得爱 不要哭泣了 笑一笑吧 你并没有那么的弱小 你不是独自一人 We love you we love you We love you 有一些好奇的事 没有人知道答案 这首歌没有终点 梦想还站在起点 中午起床看着手机 开始羡慕他人的成功 不要在意别人的幸福 这用语言很难表达 不要去在意 你是什么？ 不留余地的 像傻瓜一样 总有一天会在世界的某处 和你相遇
这首歌用了「MUSIC」这样一个宏大的标题，我理解为是 LEX 给自己对音乐的热情、以及希望通过音乐追求的东西的一个注解。「Happy, smile, love」，相信他今后也可以把这些带给更多听众吧 ✨
일단은(FOR NOW)
Artist ：SUMIN, Slom
Album：MINISERIES (21/09/15)
职业生涯已经 7 年有余，这两年才因为在 SMTM 的活跃而声名大噪的制作人 Slom 以自己的名义发行的第一张全长专辑项目，是和个性派 R&B 女歌手 SUMIN 的合作专辑。这张专辑的概念是像两人主演的一部迷你连续剧一般，用 10 首歌来演出一段并不特别的都市爱情关系里会经历的种种。全曲由 Slom 制作、SUMIN 作词、两人联合作曲，就像封面 SUMIN 对着 Slom 的耳朵说悄悄话一样、专辑从女生的角度，讲述了从相识到分开的情感流动。搭配歌词、留意去捕捉 beat 里面的小细节，会发现这真的是非常有趣的一个项目。
「MIRAGE」到「YOJIGOJI」的最初四首，是心动又害怕你消失不见、耍一些女生的小心机让我们的距离一点点靠近，心情从紧张柔软到欢欣雀跃；中段「WHAT DO YOU THINK」到「BROKEN」，是恋爱中的磨合与争吵开始出现、没法好好沟通的两个人搞得一团糟，音乐也更增加了一些不安与失落感；尾声的三首「FOR NOW」、「TRAP」、「CHEERS」，则是分手后女生的心境，先是还是觉得喜欢对方的拧巴、到意识到这是自己一直在迎合对方的圈套、再到以为终于要放下的时候却又触景伤情还是没忍住给对方联络，唱着「我希望被你发现」又回到第一首「MIRAGE」害怕对方消失的无限循环。
我最喜欢的是第八首「FOR NOW」，韩语歌名「일단은」是「总之、暂且先」的意思。内容说的是闹分手之后两人处在一种外人都觉得奇怪的尴尬关系里，但女生还是摆脱不了男生的吸引，即使知道两个人这样都是非正常的，也宁愿不考虑明天、暂时地沉浸在这种迷人又伤人的关系里。而表面轻快的 beat 从第一个 pre-chorus （「明天的计划」一句）开始出现了一组充满紧张感的警笛般的音效、并且一直持续到 outro ，就像是在背后默默提醒着这女主角这份关系的危险……
무슨 설명이 필요 있나 너와 내가 자석처럼 딱 붙어버려 우리의 이상하게 생긴 사랑 모양 누가 이상하다 욕해도 뭐 어쩌겠어 나 일단은 지금 너를 많이 원해 uh 나 일단은 지금 너를 아주 원해 woo yeah 음 내일의 계획은 아직 모르겠어 그냥 일단 너를 사랑할 것 같애 너랑 나 춥지도 덥지도 않아 너랑 나 이제 지겹지도 않아 수수께끼 같애 우리 사이 상태 그냥 일단 널 꽉 안아 우리 미쳐 싸울 때 온통 지저분하게 난리를 쳐 우린 끝이 없는 길을 걸으면서 자꾸 끝내쟤 바보 같네 아니 좀 말이 되는 소릴 해
还需要什么解释吗 你和我就像磁铁一样紧紧相吸 我们这长成了奇怪模样的爱情 就算被别人骂怪怪咖也没办法 反正我现在非常想要拥有你 uh 反正我现在极其想要拥有你 woo yeah 明天的计划 现在还不知道 总之现在只想先爱着你 你和我之间不冷也不热 你和我现在也不觉得腻 像个谜一样的 我们间的关系 总之就先把你抱紧吧 我们疯狂吵架的时候 搞得一片狼藉天翻地覆 走在没有终点的路上 却总是像傻子一样说要结束 能不能说点像样的话
SUMIN 和 Slom 都是我本来就非常喜欢的角色，他们都带着闷骚且难以捉摸的 nerd 气质，比起熟练地和圈子里的各种人交往、他们更像是只会一头钻在自己想做的事情里的那种人。SUMIN 像只变色龙、又像个透明的容器，可以消化各种各样的风格、同时在里面都保留自己独特的风味；而 Slom 则像一杯温水，看似平平淡淡朴实无华，实则可以变换各种形态、自然融入到相应 artist 的图景之中。
在发行前的分享里 SUMIN 说这张专辑是是他们的「音乐辞典」，R&B 和 NeoSoul 的框架之下，还能持续地听到欧洲电子乐、日本涉谷系的影响，也有把人声当做乐器来利用的尝试，各种想法都融入其中。专辑的实体发行是靠众筹才能完成，两个对得上彼此频率的人花一段时间来做这样一个纯粹忠实于自己的想法的项目，一定很快乐吧！
题外话：在这张专辑之前，他们还在 SIRUP 3月发行的专辑「cure」里来了一首跨国合作，也超好听 ↓ ↓ ↓
Real Thing
Artist ：THAMA (feat. Dynamic Duo)
Album：DON’T DIE COLORS (21/09/28)
贝斯爱好者的我，听到 THAMA 这张专辑第一首歌的第一声贝斯就点了红心。
虽然以前在许多歌的 featuring 名单上见到过 THAMA 的名字，但他也是直到 2021 年才交出自己的第一张全长专辑。低沉浑厚但仍然清透的嗓音是他的最大武器，专辑的 12 首歌，旋律、律动、氛围各有侧重，完整地秀出了他的 NeoSoul 功力。听的时候几乎会忘了这是一个韩国音乐人的专辑，说是年度最佳 R&B 专辑之一也不为过。
大部分的歌曲都是和吉他手 ampoff & 贝斯手 Noogi Park 一起录音制作， THAMA 自己在 vocal 之外也负责了一部分的键盘和鼓 —— 在听惯了电子制作的时代，再在 R&B 音乐里听到这样好的乐器 session ，还是会有一种很原始的触动，给专辑总体加分不少。
其中 Dynamic Duo 助阵的「Real Thing」 也是贝斯特别突出的一首，从 intro 一直贯穿的贝斯 loop 配上 boombap 节奏带来了一种非常舒服的 90‘s 律动，这样的 beat 之上是 THAMA 让人疯狂的嗓音和 Gaeko & 崔子有节制的 rap，歌词里是拖鞋、中古车、太阳镜、汉江，光是想象他们唱的画面都能够理解到「That’s what I call a real thing」，绝对是开车兜风想听的歌第一名！
月亮上跳舞(Emo Whiskey)
Artist ：袁娅维
Album：月亮失眠了 Once Upon A Moon (21/12/12)
作为当下国内少有能听到的 R&B 大 DIVA，Tia 的品位、音色、技术、律动都是顶级。但一直有点可惜的是她火的歌都是老套的芭乐，之前的几张专辑也总觉得还差一口气、收藏一两首中意的曲目之后其他懒得再听。直到这张专辑，终于有了种 「ah-ha」的感觉，这次味道对了！
Tia 说这是几张专辑下来自己参与度最高的一次，于是我们看到了完整统一的概念、无可挑剔的视觉、和更加放纵自在的制作。围绕着月亮的主题分成了上半夜和下半夜，始终都弥漫着迷离暧昧的气流。本就擅长的 Jazz 和 Soul 自不用说，也叫来陶乐然、DEN 、邓伊伦这样新一代的年轻制作人，做出非常时髦的 Fusion、PB R&B、Synth Pop。用中文唱 R&B 本来就很难，整专中文歌词的占比并不小、写的也优雅流畅，而 Tia 在咬字的处理上抛开了清晰表达、呈现一种随着音乐流动的姿态，让氛围感更加突出。
一首一首听下来，「如果你听见」里失真的钢琴、「月亮上跳舞」的萨克斯即兴、「神预言」突然挂上 autotune 的高音、「蝴蝶」从头到尾迷人的气音，真的是听到人失眠恨不得凌晨 3 点举着红酒杯在客厅跳舞。「荷尔蒙」里的「I’m your fxxking wifey」也是没有几个人华语歌手敢唱吧哈哈。
很推荐听完专辑之后看看「月亮失眠了」演唱会的完整版。本来 Tia 筹划了一场在秦皇岛的海边的音乐会、希望在听众们面前第一次演唱这些歌，但疫情原因没有办法如约举行、只能转到线上播出。舞美和 band 的编排都用心十足，Tia 的现场更是绝美，好多次听到起鸡皮疙瘩，果然 R&B 还是要听 live 的即兴才是最爽的😭。虽然有观众不能到场的遗憾，Tia 依然献出了最好的自己，唱「我爱」的时候她唱着唱着都忍不住笑出来跳起来，好迷人。（华语音乐没完！
MISSIONARY
Artist ：ØZI
Album：PEDESTAL (21/02/25)
严格来说「MISSIONARY」是 19 年发行的作品，但因为收录在 2021 年的专辑「PEDESTAL」中所以还是放进今年的精选。
在听 ØZI 第一张专辑「ØZI : The Album」的时候，我非常喜欢的是他的音乐中表现出来的，在欧美音乐里面已经习以为常、但华语流行的范畴里绝无仅有的、直白的 Sexual vibe，还是直接用中文歌词的那种。「Paradise Island / 天堂岛」和「Bad Intentions / 企图」都是听到人脸红心跳、但还处在擦边球的范围内，到了 这张专辑里，「0.03」和「MISSIONARY」变本加厉，打起比起前作更进一步的直球。
不过 ØZI 这种直球倒不会让人觉得尴尬，就像「MISSIONARY」的 MV（18 禁 MV 请点开超链接观看）所呈现的那样，反而是一种很美的「情色」。
不考虑「JUST DO YOU」的 featuring 的话，「MISSIONARY」是「PEDESTAL」8 首歌里唯一一首有中文歌词的歌曲。专辑大部分在美国和韩国制作，简介里打着的旗号是「由台湾出发，但无时差与世界同步的国际音乐作品」。当然这张作品的国际化无法否认，但缺乏了华语元素而全面西化的话，在庞大的市场里未免就显得有些 replaceable。还是期待 ØZI 将来可以带来更多「华语流行」的作品 😁
话说经历了某位同事两年的跳票，今年已经不抱任何期待了。反正这个系列我会坚持下去的，您就好自为之吧 ：）
